Le 18 octobre, la São Paulo Fashion Week (SPFW) a clôturé sa 61e édition, marquant la fin des célébrations de trois décennies d’histoire. Placée sous le thème Imaginários (“Imaginaires”), cette semaine de la mode a réuni défilés, expositions et rencontres, proposant différents regards sur la création brésilienne, ses références culturelles et les possibilités d’imaginer de nouveaux futurs pour la mode.

Organisée du 13 au 18 octobre, cette édition a compté 24 défilés, répartis entre le Pavillon des Cultures brésiliennes, dans le parc Ibirapuera, et d’autres lieux de la capitale paulista. Au-delà de la présentation des collections, cette programmation anniversaire a invité le public à redécouvrir le parcours de la mode nationale, ainsi que les personnes, les idées et les processus qui ont contribué à façonner son identité.

Moda Entre Olhares: quand le vêtement devient mémoire

Parmi les temps forts des célébrations figure l’exposition Moda Entre Olhares, présentée à l’Instituto ViaFoto, dans le quartier de Pinheiros, à São Paulo. Sous le commissariat de Paulo Borges, l’exposition s’appuie sur l’univers créatif du designer et styliste Davi Ramos pour rapprocher mode, photographie et art. Elle réunit des créations de 22 marques et stylistes ayant marqué l’histoire de la SPFW, ainsi que des photographies réalisées par 18 professionnels de différentes générations.

Présentée du 10 octobre au 10 décembre 2026, l’exposition rapproche mode, photographie et art, tout en proposant une réflexion sur l’image, la mémoire et la transformation. Les pièces ne sont plus considérées uniquement comme des objets de mode, mais prennent une autre dimension: celle de témoins d’une époque, d’une vision créative et d’un contexte culturel.

En revisitant des créations de différentes périodes, l’exposition révèle également comment le sens d’un vêtement peut évoluer avec le temps. Une silhouette, une texture ou un détail emblématique d’un moment donné acquiert de nouvelles interprétations lorsqu’il est observé depuis le présent.

Cet exercice qui consiste à porter un regard sur le passé ne signifie pas que l’on doive s’y enfermer. Au contraire, il permet de reconnaître des références, de comprendre les transformations et de percevoir comment la mémoire participe continuellement au processus créatif. Comme pour les collections textiles, préserver ces pièces et ces images, c’est aussi préserver une partie de l’histoire culturelle qui les a rendues possibles.

Le fait main sur les podiums

Si l’exposition invite à se pencher sur la mémoire de la mode, certains défilés de cette édition ont attiré l’attention sur ce qui se passe avant qu’une pièce n’arrive sur le podium: le temps consacré à sa réalisation, la maîtrise d’une technique et le savoir-faire de celles et ceux qui transforment fils et matières en surfaces, formes et volumes.

Le travail manuel a occupé une place importante lors de cette édition de la SPFW. Crochets, dentelles, broderies, tissages et applications ont démontré que les techniques traditionnelles peuvent continuer à évoluer et trouver de nouvelles possibilités dans la mode contemporaine.

La marque Catarina Mina a présenté Bonito pra Chover, une collection inspirée par la relation entre la pluie et le sertão, cette région semi-aride du Nordeste brésilien. L’eau, élément qui transforme les paysages, s’est traduite par des broderies évoquant des gouttes, des crochets aux lignes sinueuses et différentes techniques artisanales, telles que la dentelle aux fuseaux, la broderie Richelieu et la dentelle de tramoia. La collection intégrait également des ouvrages en paille et des références à la végétation qui renaît après la sécheresse.

Au-delà de la recherche d’effets visuels, cette proposition approfondit le dialogue avec les communautés artisanales du Ceará, du Rio Grande do Norte et du Piauí. La présence de ces techniques souligne l’importance des savoirs locaux et des personnes qui les font vivre, montrant comment l’artisanat peut participer à la création contemporaine sans perdre son lien avec le territoire et la culture.

Hisha, marque de la styliste Giovanna Resende, a fait ses débuts à la SPFW avec Alforje, une collection inspirée des paysages de l’Estrada Real, dans l’État du Minas Gerais. La terre rouge, les formations géologiques et les pierres précieuses de la région ont été traduites en couleurs, textures et broderies réalisées à la main. Perles, cristaux, métaux et pierres ornementales ont enrichi les pièces, tandis que des éléments issus de la sellerie, tels que les boucles, les sangles et les systèmes de laçage, ont inspiré les découpes et les volumes. Le résultat montre comment la broderie peut dépasser sa fonction ornementale pour devenir un langage capable d’exprimer une identité, un territoire et un savoir-faire artisanal.

Ammi a également fait ses débuts lors de cette semaine de la mode avec Forma Viva, une collection qui explore les relations entre nature, corps et mouvement. Crochets, dentelles, broderies, pierres ornementales et éléments tridimensionnels ont donné naissance à une grande variété de textures et de volumes. Selon la marque, ses pièces sont réalisées à la main par un réseau d’environ 300 artisanes, mettant en lumière la dimension collective qui peut se cacher derrière une collection. Forma Viva, explorando a relação entre natureza, corpo e movimento. Crochês, rendas, bordados, pedrarias e elementos tridimensionais construíram texturas e volumes variados. Segundo a marca, suas peças são produzidas manualmente por uma rede de aproximadamente 300 artesãs, evidenciando a dimensão coletiva que pode existir por trás de uma coleção.

Autre exemple: Apartamento 03 a travaillé à partir de matériaux récupérés dans ses propres archives, notamment des dentelles et des échantillons de fournisseurs. Chutes de tissus, broderies, perles et éléments en macramé ont été intégrés aux créations, dans une approche qui rapproche mémoire matérielle, expérimentation et réemploi. Dans ce cas, les traces du temps ne sont pas nécessairement effacées : elles peuvent devenir une composante du langage de la pièce.

La technique raconte aussi une histoire

Derrière une broderie, un tissage ou une dentelle se trouve un ensemble de connaissances faisant intervenir les matières, les gestes, les outils, la répétition et l’expérience. Chaque technique porte en elle une manière particulière de comprendre et de transformer la matière.

Le fait main nous invite également à repenser la relation entre le temps et la valeur. Dans un contexte de production accélérée et de circulation permanente des nouveautés, les processus qui exigent du dévouement et de la précision offrent une autre perspective sur la création. Le temps investi ne constitue pas seulement une étape de production: il contribue aussi à l’identité et à la signification d’une pièce.

Cela ne signifie pas qu’il faille opposer artisanat et innovation. Les défilés ont précisément montré comment les techniques traditionnelles peuvent être réinterprétées, associées à de nouveaux matériaux et intégrées à de nouvelles propositions créatives.

Un fil qui relie le passé au présent

La célébration des 30 ans de la SPFW nous rappelle que l’histoire de la mode ne se construit pas uniquement à travers les tendances, les collections et les images mémorables. Elle se tisse également grâce aux techniques, aux matières et aux savoirs qui traversent les générations, se transforment et trouvent de nouvelles possibilités dans le présent.

En mettant en lumière ces créations et en revisitant les moments qui ont marqué son parcours, la semaine de la mode souligne l’importance de préserver ces savoirs vivants et de reconnaître celles et ceux qui les transmettent. Derrière chaque pièce se trouvent des artisanes et des artisans qui consacrent du temps, de l’habileté et de l’expérience à la continuité de ces traditions. Reconnaître leur contribution, c’est aussi préserver une partie de l’histoire culturelle de la mode et permettre à ces connaissances de continuer à inspirer les nouvelles générations.