Aujourd’hui, nous célébrons la Journée Internationale de la Danse — un hommage à l’art qui parle avec le corps et touche l’âme, valorisant sa beauté comme une expression universelle capable de transmettre des émotions, raconter des histoires, préserver des cultures et transformer des sociétés dans le monde entier.

         La danse indienne est l’une des formes artistiques les plus anciennes et les plus riches au monde, portant dans ses mouvements des siècles de tradition, de spiritualité et de symbolisme. Étroitement liée à la spiritualité hindoue, de nombreuses danses classiques indiennes, comme le Bharatanatyam, le Kathak, l’Odissi ou le Kathakali, sont nées comme des formes de dévotion et de narration d’histoires sacrées. L’Inde est également connue pour ses danses folkloriques vibrantes et son style moderne et contagieux. Chaque geste, expression du visage et posture a une signification spécifique, transmettant des émotions et des messages profonds à travers chaque mouvement.

        L’une de ses particularités est le tissu imprimé indien. Ces textiles sont réputés pour leur richesse en couleurs, leurs motifs détaillés et leur symbolisme culturel, largement utilisés dans les vêtements traditionnels des danses indiennes. Fabriqués avec des techniques artisanales telles que le block print et la peinture à la main, ces tissus, tel comme le sari traditionnel, ne font pas qu’embellir le corps, ils racontent aussi des histoires et expriment des identités régionales. Parmi les plus populaires, on trouve le coton imprimé, la soie brodée et le chiffon orné de dorures. Curieusement, cette tradition textile dialogue avec la culture brésilienne à travers les célèbres chitas, tissus de coton imprimés aux couleurs vives, très présents dans les fêtes populaires et porteurs eux aussi de joie, de symbolisme et de tradition.

       En mars 2023, la danseuse et chorégraphe Sonia Galvão est arrivée pour la première fois à Lyon, avec de magnifiques saris en soie et quelques confettis du Brésil dans ses bagages. Avec plus de 30 ans de formation en danse indienne Odissi et de 20 ans d’expérience en tant que professeure et chorégraphe entre le Brésil et l’Inde, Sonia a présenté le spectacle “Mangalam à Chintz” aux côtés de Deborah Rocha, et a animé des ateliers dans l’espace Yoga is Now. Ces activités faisaient partie du programme Fio Mouvements, en partenariat avec le projet Do Fio da Seda, imaginé par Deborah, qui pratique la danse indienne depuis plus de 15 ans. En 2019, ce même programme a également permis, pour la première fois en France, la venue de la danseuse indienne Sandhyadipa Kar, disciple directe de Kelucharan Mohapatra, maître renommé du style Odissi.

     Fábio Namatame est le créateur de costumes brésilien qui a apporté toute son originalité à la conception des tenues, en utilisant de la chita à la place de la soie traditionnellement utilisée en Inde. Le costume était basé sur la tenue traditionnelle Odissi, réinterprétée avec le chintz tropical et agrémentée d’une grande jupe ample inspirée des tenues des baianas, femmes des danses afro-brésiliennes.

     Malgré la distance géographique, il existe une profonde connexion entre les deux cultures. Toutes deux utilisent la couleur, les motifs et les tissus comme forme d’expression artistique et d’identité culturelle. Qu’il s’agisse des saris indiens vibrants ou des joyeuses chitas brésiliennes, chaque motif raconte une histoire, révélant un peuple qui porte dans ses tissus l’âme vivante de sa terre.

Créditos: Crédits: Photographe Fábio Chelini

Sources : Sources: Wikipédia, Casa da Índia, Clássico dos Clássicos, Nova Brasil, Images d’archives personnelles et Freepik.