{"id":2479,"date":"2026-10-26T16:39:14","date_gmt":"2026-10-26T19:39:14","guid":{"rendered":"https:\/\/dofiodaseda.com\/?p=2479"},"modified":"2026-10-26T16:39:20","modified_gmt":"2026-10-26T19:39:20","slug":"os-30-anos-da-spfw-e-o-valor-do-feito-a-mao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/os-30-anos-da-spfw-e-o-valor-do-feito-a-mao\/","title":{"rendered":"I 30 anni della SPFW e il valore del fatto a mano"},"content":{"rendered":"

Il 18 ottobre, la S\u00e3o Paulo Fashion Week (SPFW) ha concluso la sua 61\u00aa edizione, chiudendo le celebrazioni per i suoi tre decenni di storia. Con il tema Imagin\u00e1rios, la settimana della moda ha riunito sfilate, mostre e incontri che hanno proposto diversi sguardi sulla creativit\u00e0 brasiliana, sui suoi riferimenti culturali e sulle possibilit\u00e0 di immaginare nuovi futuri per la moda.<\/p>\n\n\n\n

Svoltasi dal 13 al 18 ottobre, l'edizione ha visto 24 sfilate, distribuite tra il Pavilh\u00e3o das Culturas Brasileiras, nel Parco Ibirapuera, e altri spazi della capitale paulista. Pi\u00f9 che presentare collezioni, il programma celebrativo ha invitato a ripercorrere il cammino della moda nazionale e a riconoscere le persone, le idee e i processi che hanno contribuito a costruirne l'identit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Moda Entre Olhares: quando l'abito si trasforma in memoria<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tra i momenti salienti delle celebrazioni spicca la mostra Moda Entre Olhares, allestita presso l'Instituto ViaFoto, nel quartiere di Pinheiros, a San Paolo. Curata da Paulo Borges, la mostra prende le mosse dall'universo creativo del designer e stylist Davi Ramos per mettere in dialogo moda, fotografia e arte. Riunisce creazioni di 22 marchi e stilisti che hanno segnato il percorso della SPFW, oltre a fotografie realizzate da 18 professionisti di diverse generazioni.<\/p>\n\n\n\n

In programma dal 10 ottobre al 10 dicembre 2026, la mostra mette in relazione moda, fotografia e arte, proponendo una riflessione sull'immagine, sulla memoria e sulla trasformazione. Gli abiti non vengono pi\u00f9 osservati soltanto come oggetti di moda, ma assumono un altro significato: diventano testimonianze di un'epoca, di una visione creativa e di un contesto culturale.<\/p>\n\n\n\n

Ripercorrendo creazioni appartenenti a periodi diversi, la mostra rivela anche come il significato di un abito possa cambiare nel tempo. Una silhouette, una texture o un dettaglio che ha caratterizzato un determinato momento acquisisce nuove interpretazioni quando viene osservato dal presente.<\/p>\n\n\n\n

Questo esercizio di guardare al passato non significa rimanervi ancorati. Al contrario, permette di riconoscere i riferimenti, comprendere le trasformazioni e cogliere il modo in cui la memoria partecipa continuamente al processo creativo. Come accade con le collezioni tessili, conservare questi capi e queste immagini significa anche preservare una parte della storia culturale che li ha resi possibili.<\/p>\n\n\n\n

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La fotografia presenta una reinterpretazione di un look emblematico di Neon, marchio fondato da Dudu Bertholini e Rita Comparato, completato da un cappello di Davi Ramos, realizzato per la sfilata Autunno-Inverno 2010 della S\u00e3o Paulo Fashion Week (SPFW).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il fatto a mano conquista la passerella<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se la mostra invita a guardare alla memoria della moda, alcune sfilate di questa edizione hanno richiamato l'attenzione su ci\u00f2 che accade prima che un capo raggiunga la passerella: il tempo dedicato alla sua realizzazione, la padronanza di una tecnica e il sapere di chi trasforma fili e materiali in superfici, forme e volumi.<\/p>\n\n\n\n

Il lavoro manuale ha avuto una presenza significativa in questa edizione della SPFW. Uncinetto, pizzi, ricami, intrecci e applicazioni hanno dimostrato che le tecniche tradizionali possono continuare a evolversi, trovando nuove possibilit\u00e0 nella moda contemporanea.<\/p>\n\n\n\n

Il marchio Catarina Mina ha presentato Bonito pra Chover, una collezione ispirata al rapporto tra la pioggia e il sert\u00e3o, la regione semiarida del Brasile. L'acqua, elemento capace di trasformare il paesaggio, \u00e8 stata tradotta in ricami che richiamano le gocce, motivi sinuosi all'uncinetto e diverse tecniche artigianali, come il merletto a tombolo (renda de bilro), il ricamo richelieu e il merletto renda de tramoia. La collezione ha inoltre integrato lavorazioni in paglia e riferimenti alla vegetazione che rinasce dopo la siccit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Pi\u00f9 che esplorare effetti visivi, il progetto amplia il dialogo con le comunit\u00e0 artigiane degli Stati del Cear\u00e1, del Rio Grande do Norte e del Piau\u00ed. La presenza di queste tecniche sottolinea l'importanza dei saperi locali e delle persone che li mantengono vivi, dimostrando come l'artigianato possa entrare a far parte della creazione contemporanea senza perdere il legame con il territorio e la cultura.<\/p>\n\n\n\n

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Foto: Z\u00e9 Takahashi\/AG Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Foto: Z\u00e9 Takahashi\/AG Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Hisha, marchio della stilista Giovanna Resende, ha debuttato alla SPFW con Alforje, una collezione ispirata ai paesaggi della Estrada Real, in Minas Gerais. La terra rossa, le formazioni geologiche e le pietre preziose della regione sono state tradotte in colori, texture e ricami realizzati a mano. Perline, cristalli, metalli e pietre ornamentali hanno arricchito i capi, mentre elementi della selleria, come fibbie, cinghie e allacciature, hanno ispirato tagli e volumi. Il risultato dimostra come il ricamo possa andare oltre la funzione ornamentale, diventando un linguaggio capace di esprimere identit\u00e0, territorio e sapere artigianale.<\/p>\n\n\n\n

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Foto: Marcelo Soubhia\/Ag\u00eancia Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Foto: Marcelo Soubhia\/Ag\u00eancia Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ammi ha debuttato alla settimana della moda con Forma Viva, esplorando il rapporto tra natura, corpo e movimento. Uncinetto, pizzi, ricami, pietre ornamentali ed elementi tridimensionali hanno dato vita a texture e volumi differenti. Secondo il marchio, i capi sono realizzati a mano da una rete di circa 300 artigiane, mettendo in evidenza la dimensione collettiva che pu\u00f2 celarsi dietro una collezione. Forma Viva<\/em>, explorando a rela\u00e7\u00e3o entre natureza, corpo e movimento. Croch\u00eas, rendas, bordados, pedrarias e elementos tridimensionais constru\u00edram texturas e volumes variados. Segundo a marca, suas pe\u00e7as s\u00e3o produzidas manualmente por uma rede de aproximadamente 300 artes\u00e3s, evidenciando a dimens\u00e3o coletiva que pode existir por tr\u00e1s de uma cole\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

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Foto: Z\u00e9 Takahashi\/AG Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un altro esempio \u00e8 arrivato da Apartamento 03, che ha lavorato con materiali recuperati dal proprio archivio, tra cui pizzi e campionari dei fornitori. Scampoli, ricami, perline ed elementi in macram\u00e8 sono stati incorporati nelle creazioni, attraverso un approccio che mette in relazione memoria materiale, sperimentazione e riutilizzo. In questo caso, le tracce del tempo non vengono necessariamente cancellate: possono diventare parte integrante del linguaggio del capo.<\/p>\n\n\n\n

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Foto: Z\u00e9 Takahashi\/AG Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Foto: Z\u00e9 Takahashi\/AG Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Anche la tecnica racconta una storia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dietro un ricamo, un intreccio o un pizzo esiste un insieme di conoscenze che coinvolge materiali, gesti, strumenti, ripetizione ed esperienza. Ogni tecnica custodisce un modo particolare di comprendere e trasformare la materia.<\/p>\n\n\n\n

Il fatto a mano ci invita inoltre a ripensare il rapporto tra tempo e valore. In un contesto caratterizzato da una produzione accelerata e da un flusso costante di novit\u00e0, i processi che richiedono dedizione e precisione offrono una prospettiva diversa sulla creazione. Il tempo investito non rappresenta soltanto una fase produttiva, ma contribuisce anche a definire l'identit\u00e0 e il significato di un capo.<\/p>\n\n\n\n

Questo non significa contrapporre l'artigianato all'innovazione. Le sfilate hanno mostrato proprio come le tecniche tradizionali possano essere reinterpretate, abbinate a nuovi materiali e inserite in proposte inedite.<\/p>\n\n\n\n

Un filo che collega passato e presente<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La celebrazione dei 30 anni della SPFW ci ricorda che la storia della moda non \u00e8 fatta soltanto di tendenze, collezioni e immagini memorabili. Si costruisce anche attraverso tecniche, materiali e conoscenze che attraversano le generazioni, si trasformano e trovano nuove possibilit\u00e0 nel presente.<\/p>\n\n\n\n

Dando visibilit\u00e0 a queste creazioni e ripercorrendo momenti significativi del proprio percorso, la settimana della moda sottolinea l'importanza di mantenere vivi questi saperi e di riconoscere chi li tramanda. Dietro ogni capo ci sono artigiane e artigiani che dedicano tempo, abilit\u00e0 ed esperienza alla continuit\u00e0 di queste tradizioni. Riconoscere il loro contributo significa anche preservare una parte della storia culturale della moda e permettere a queste conoscenze di continuare a ispirare le nuove generazioni.<\/p>\n\n\n\n

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Em 18 de outubro, a S\u00e3o Paulo Fashion Week (SPFW) encerrou sua 61\u00aa edi\u00e7\u00e3o, concluindo as celebra\u00e7\u00f5es de tr\u00eas d\u00e9cadas de hist\u00f3ria. Com o tema Imagin\u00e1rios, a semana de moda reuniu desfiles, exposi\u00e7\u00f5es e encontros que propuseram diferentes olhares sobre a cria\u00e7\u00e3o brasileira, suas refer\u00eancias culturais e as possibilidades de imaginar novos futuros para a […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2480,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"categorias-casulo":[],"class_list":["post-2479","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-fio-de-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2479","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2479"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2479\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2489,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2479\/revisions\/2489"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2480"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2479"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2479"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2479"},{"taxonomy":"categorias-casulo","embeddable":true,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categorias-casulo?post=2479"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}