{"id":2479,"date":"2026-10-26T16:39:14","date_gmt":"2026-10-26T19:39:14","guid":{"rendered":"https:\/\/dofiodaseda.com\/?p=2479"},"modified":"2026-10-26T16:39:20","modified_gmt":"2026-10-26T19:39:20","slug":"os-30-anos-da-spfw-e-o-valor-do-feito-a-mao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/os-30-anos-da-spfw-e-o-valor-do-feito-a-mao\/","title":{"rendered":"Les 30 ans de la SPFW et la valeur du fait main"},"content":{"rendered":"

Le 18 octobre, la S\u00e3o Paulo Fashion Week (SPFW) a cl\u00f4tur\u00e9 sa 61e \u00e9dition, marquant la fin des c\u00e9l\u00e9brations de trois d\u00e9cennies d\u2019histoire. Plac\u00e9e sous le th\u00e8me Imagin\u00e1rios (\u201cImaginaires\u201d), cette semaine de la mode a r\u00e9uni d\u00e9fil\u00e9s, expositions et rencontres, proposant diff\u00e9rents regards sur la cr\u00e9ation br\u00e9silienne, ses r\u00e9f\u00e9rences culturelles et les possibilit\u00e9s d\u2019imaginer de nouveaux futurs pour la mode.<\/p>\n\n\n\n

Organis\u00e9e du 13 au 18 octobre, cette \u00e9dition a compt\u00e9 24 d\u00e9fil\u00e9s, r\u00e9partis entre le Pavillon des Cultures br\u00e9siliennes, dans le parc Ibirapuera, et d\u2019autres lieux de la capitale paulista. Au-del\u00e0 de la pr\u00e9sentation des collections, cette programmation anniversaire a invit\u00e9 le public \u00e0 red\u00e9couvrir le parcours de la mode nationale, ainsi que les personnes, les id\u00e9es et les processus qui ont contribu\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner son identit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Moda Entre Olhares: quand le v\u00eatement devient m\u00e9moire<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Parmi les temps forts des c\u00e9l\u00e9brations figure l\u2019exposition Moda Entre Olhares, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 l\u2019Instituto ViaFoto, dans le quartier de Pinheiros, \u00e0 S\u00e3o Paulo. Sous le commissariat de Paulo Borges, l\u2019exposition s\u2019appuie sur l\u2019univers cr\u00e9atif du designer et styliste Davi Ramos pour rapprocher mode, photographie et art. Elle r\u00e9unit des cr\u00e9ations de 22 marques et stylistes ayant marqu\u00e9 l\u2019histoire de la SPFW, ainsi que des photographies r\u00e9alis\u00e9es par 18 professionnels de diff\u00e9rentes g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e9sent\u00e9e du 10 octobre au 10 d\u00e9cembre 2026, l\u2019exposition rapproche mode, photographie et art, tout en proposant une r\u00e9flexion sur l\u2019image, la m\u00e9moire et la transformation. Les pi\u00e8ces ne sont plus consid\u00e9r\u00e9es uniquement comme des objets de mode, mais prennent une autre dimension: celle de t\u00e9moins d\u2019une \u00e9poque, d\u2019une vision cr\u00e9ative et d\u2019un contexte culturel.<\/p>\n\n\n\n

En revisitant des cr\u00e9ations de diff\u00e9rentes p\u00e9riodes, l\u2019exposition r\u00e9v\u00e8le \u00e9galement comment le sens d\u2019un v\u00eatement peut \u00e9voluer avec le temps. Une silhouette, une texture ou un d\u00e9tail embl\u00e9matique d\u2019un moment donn\u00e9 acquiert de nouvelles interpr\u00e9tations lorsqu\u2019il est observ\u00e9 depuis le pr\u00e9sent.<\/p>\n\n\n\n

Cet exercice qui consiste \u00e0 porter un regard sur le pass\u00e9 ne signifie pas que l\u2019on doive s\u2019y enfermer. Au contraire, il permet de reconna\u00eetre des r\u00e9f\u00e9rences, de comprendre les transformations et de percevoir comment la m\u00e9moire participe continuellement au processus cr\u00e9atif. Comme pour les collections textiles, pr\u00e9server ces pi\u00e8ces et ces images, c\u2019est aussi pr\u00e9server une partie de l\u2019histoire culturelle qui les a rendues possibles.<\/p>\n\n\n\n

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La photographie pr\u00e9sente une r\u00e9interpr\u00e9tation d\u2019un look embl\u00e9matique de Neon, marque cr\u00e9\u00e9e par Dudu Bertholini et Rita Comparato, compl\u00e9t\u00e9 par un chapeau de Davi Ramos, con\u00e7u pour le d\u00e9fil\u00e9 Automne-Hiver 2010 de la S\u00e3o Paulo Fashion Week (SPFW).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le fait main sur les podiums<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si l\u2019exposition invite \u00e0 se pencher sur la m\u00e9moire de la mode, certains d\u00e9fil\u00e9s de cette \u00e9dition ont attir\u00e9 l\u2019attention sur ce qui se passe avant qu\u2019une pi\u00e8ce n\u2019arrive sur le podium: le temps consacr\u00e9 \u00e0 sa r\u00e9alisation, la ma\u00eetrise d\u2019une technique et le savoir-faire de celles et ceux qui transforment fils et mati\u00e8res en surfaces, formes et volumes.<\/p>\n\n\n\n

Le travail manuel a occup\u00e9 une place importante lors de cette \u00e9dition de la SPFW. Crochets, dentelles, broderies, tissages et applications ont d\u00e9montr\u00e9 que les techniques traditionnelles peuvent continuer \u00e0 \u00e9voluer et trouver de nouvelles possibilit\u00e9s dans la mode contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

La marque Catarina Mina a pr\u00e9sent\u00e9 Bonito pra Chover, une collection inspir\u00e9e par la relation entre la pluie et le sert\u00e3o, cette r\u00e9gion semi-aride du Nordeste br\u00e9silien. L\u2019eau, \u00e9l\u00e9ment qui transforme les paysages, s\u2019est traduite par des broderies \u00e9voquant des gouttes, des crochets aux lignes sinueuses et diff\u00e9rentes techniques artisanales, telles que la dentelle aux fuseaux, la broderie Richelieu et la dentelle de tramoia. La collection int\u00e9grait \u00e9galement des ouvrages en paille et des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la v\u00e9g\u00e9tation qui rena\u00eet apr\u00e8s la s\u00e9cheresse.<\/p>\n\n\n\n

Au-del\u00e0 de la recherche d\u2019effets visuels, cette proposition approfondit le dialogue avec les communaut\u00e9s artisanales du Cear\u00e1, du Rio Grande do Norte et du Piau\u00ed. La pr\u00e9sence de ces techniques souligne l\u2019importance des savoirs locaux et des personnes qui les font vivre, montrant comment l\u2019artisanat peut participer \u00e0 la cr\u00e9ation contemporaine sans perdre son lien avec le territoire et la culture.<\/p>\n\n\n\n

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Photo: Z\u00e9 Takahashi\/AG Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Photo: Z\u00e9 Takahashi\/AG Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Hisha, marque de la styliste Giovanna Resende, a fait ses d\u00e9buts \u00e0 la SPFW avec Alforje, une collection inspir\u00e9e des paysages de l\u2019Estrada Real, dans l\u2019\u00c9tat du Minas Gerais. La terre rouge, les formations g\u00e9ologiques et les pierres pr\u00e9cieuses de la r\u00e9gion ont \u00e9t\u00e9 traduites en couleurs, textures et broderies r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 la main. Perles, cristaux, m\u00e9taux et pierres ornementales ont enrichi les pi\u00e8ces, tandis que des \u00e9l\u00e9ments issus de la sellerie, tels que les boucles, les sangles et les syst\u00e8mes de la\u00e7age, ont inspir\u00e9 les d\u00e9coupes et les volumes. Le r\u00e9sultat montre comment la broderie peut d\u00e9passer sa fonction ornementale pour devenir un langage capable d\u2019exprimer une identit\u00e9, un territoire et un savoir-faire artisanal.<\/p>\n\n\n\n

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Photo: Marcelo Soubhia\/Ag\u00eancia Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Photo: Marcelo Soubhia\/Ag\u00eancia Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ammi a \u00e9galement fait ses d\u00e9buts lors de cette semaine de la mode avec Forma Viva, une collection qui explore les relations entre nature, corps et mouvement. Crochets, dentelles, broderies, pierres ornementales et \u00e9l\u00e9ments tridimensionnels ont donn\u00e9 naissance \u00e0 une grande vari\u00e9t\u00e9 de textures et de volumes. Selon la marque, ses pi\u00e8ces sont r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 la main par un r\u00e9seau d\u2019environ 300 artisanes, mettant en lumi\u00e8re la dimension collective qui peut se cacher derri\u00e8re une collection. Forma Viva<\/em>, explorando a rela\u00e7\u00e3o entre natureza, corpo e movimento. Croch\u00eas, rendas, bordados, pedrarias e elementos tridimensionais constru\u00edram texturas e volumes variados. Segundo a marca, suas pe\u00e7as s\u00e3o produzidas manualmente por uma rede de aproximadamente 300 artes\u00e3s, evidenciando a dimens\u00e3o coletiva que pode existir por tr\u00e1s de uma cole\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

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Photo: Z\u00e9 Takahashi\/AG Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Autre exemple: Apartamento 03 a travaill\u00e9 \u00e0 partir de mat\u00e9riaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s dans ses propres archives, notamment des dentelles et des \u00e9chantillons de fournisseurs. Chutes de tissus, broderies, perles et \u00e9l\u00e9ments en macram\u00e9 ont \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9s aux cr\u00e9ations, dans une approche qui rapproche m\u00e9moire mat\u00e9rielle, exp\u00e9rimentation et r\u00e9emploi. Dans ce cas, les traces du temps ne sont pas n\u00e9cessairement effac\u00e9es : elles peuvent devenir une composante du langage de la pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n

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Photo: Z\u00e9 Takahashi\/AG Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Photo: Z\u00e9 Takahashi\/AG Fotosite\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La technique raconte aussi une histoire<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Derri\u00e8re une broderie, un tissage ou une dentelle se trouve un ensemble de connaissances faisant intervenir les mati\u00e8res, les gestes, les outils, la r\u00e9p\u00e9tition et l\u2019exp\u00e9rience. Chaque technique porte en elle une mani\u00e8re particuli\u00e8re de comprendre et de transformer la mati\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Le fait main nous invite \u00e9galement \u00e0 repenser la relation entre le temps et la valeur. Dans un contexte de production acc\u00e9l\u00e9r\u00e9e et de circulation permanente des nouveaut\u00e9s, les processus qui exigent du d\u00e9vouement et de la pr\u00e9cision offrent une autre perspective sur la cr\u00e9ation. Le temps investi ne constitue pas seulement une \u00e9tape de production: il contribue aussi \u00e0 l\u2019identit\u00e9 et \u00e0 la signification d\u2019une pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n

Cela ne signifie pas qu\u2019il faille opposer artisanat et innovation. Les d\u00e9fil\u00e9s ont pr\u00e9cis\u00e9ment montr\u00e9 comment les techniques traditionnelles peuvent \u00eatre r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9es, associ\u00e9es \u00e0 de nouveaux mat\u00e9riaux et int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 de nouvelles propositions cr\u00e9atives.<\/p>\n\n\n\n

Un fil qui relie le pass\u00e9 au pr\u00e9sent<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La c\u00e9l\u00e9bration des 30 ans de la SPFW nous rappelle que l\u2019histoire de la mode ne se construit pas uniquement \u00e0 travers les tendances, les collections et les images m\u00e9morables. Elle se tisse \u00e9galement gr\u00e2ce aux techniques, aux mati\u00e8res et aux savoirs qui traversent les g\u00e9n\u00e9rations, se transforment et trouvent de nouvelles possibilit\u00e9s dans le pr\u00e9sent.<\/p>\n\n\n\n

En mettant en lumi\u00e8re ces cr\u00e9ations et en revisitant les moments qui ont marqu\u00e9 son parcours, la semaine de la mode souligne l\u2019importance de pr\u00e9server ces savoirs vivants et de reconna\u00eetre celles et ceux qui les transmettent. Derri\u00e8re chaque pi\u00e8ce se trouvent des artisanes et des artisans qui consacrent du temps, de l\u2019habilet\u00e9 et de l\u2019exp\u00e9rience \u00e0 la continuit\u00e9 de ces traditions. Reconna\u00eetre leur contribution, c\u2019est aussi pr\u00e9server une partie de l\u2019histoire culturelle de la mode et permettre \u00e0 ces connaissances de continuer \u00e0 inspirer les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\n\n\n\n

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Em 18 de outubro, a S\u00e3o Paulo Fashion Week (SPFW) encerrou sua 61\u00aa edi\u00e7\u00e3o, concluindo as celebra\u00e7\u00f5es de tr\u00eas d\u00e9cadas de hist\u00f3ria. Com o tema Imagin\u00e1rios, a semana de moda reuniu desfiles, exposi\u00e7\u00f5es e encontros que propuseram diferentes olhares sobre a cria\u00e7\u00e3o brasileira, suas refer\u00eancias culturais e as possibilidades de imaginar novos futuros para a […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2480,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"categorias-casulo":[],"class_list":["post-2479","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-fio-de-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2479","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2479"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2479\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2489,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2479\/revisions\/2489"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2480"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2479"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2479"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2479"},{"taxonomy":"categorias-casulo","embeddable":true,"href":"https:\/\/dofiodaseda.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categorias-casulo?post=2479"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}